100 videojuegos que te recomendamos y deberías jugar

En esta entrada, que va a actualizarse semanalmente, recopilamos cien videojuegos que Los Androides te recomendamos, y que creemos que deberías jugar. No tienen porqué ser los mejores videojuegos de la historia, ni una lista de imprescindibles por la importancia y/o trascendencia que han tenido en la industria; son simplemente videojuegos que nos han gustado muchísimo, que nos sorprendieron o que tuvieron mucho impacto en nosotros como videojugadores. 

Seguro que tú también tienes tu lista de videojuegos que recomiendas siempre que tienes la oportunidad ¿Porqué no la dejas en los comentarios?

Último juego incorporado a la lista

Another World

Recomendado por César

En 1991 Another World debutó en Amiga y otros ordenadores de la época. Un juego adelantado a su época, una aventura que rompía con todos los cánones establecidos a comienzos de los noventa y que cogió a todos por sorpresa por su extraordinaria narrativa, por su embriagadora ambientación, por un apartado musical fantástico y por su brillante apartado gráfico. Pero sobretodo por suponer un verdadero paso firme hacia la madurez del videojuego: Nunca antes se había visto una puesta en escena tan cinematográfica, en la que todos los elementos sinergiaban en pro de la idea de “estar jugando una película”. 

Además de suponer un hito técnico por cómo usaba la técnica de la rotoscopia y contornos vectoriales para crear unos gráficos sorprendentes, tanto por el conjunto artístico como por las suaves animaciones de todo lo que sucedía en pantalla, Another World prescindía de cualquier tipo de marcador, indicador, instrucciones y demás elementos de interfaz clásicos en los videojuegos para presentar una pantalla totalmente limpia y que nada forzara la suspensión de incredulidad y rompiera la fantasía de controlar el personaje de una película, y te recordara que estabas jugando a un videojuego.

Su embriagadora que te situaba en un planeta alienígena en el que todo resultaba extraño, desconocido y amenanzante en el que ibas avanzando, sin rumbo, fascinado con cada nueva pantalla reaccionando de la mejor forma posible usando tu intuición y tu sentido común en una prueba de ensayo y error constante porque el juego te daba ningún tipo de pista. Hay pocos videojuegos que plasmen un mundo de fantasía de un modo tan elegante y único; y para rematar el conjunto, la extraordianria banda sonora compuesta por Jean-François Freitas, otra obra de arte fuertemente inspirada en la música ambiental creada por Vangelis para la película Blade Runner

Another World es un juego de culto, un videojuego que merece estar en cualquier colección y una obra que debería probar cualquiera que tenga interés por esta industria y su historia, no por nada el prestigioso MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo incluyó dentro de la primera selección de videojuegos que son considerados Arte. 

Lista Completa

Another World

Recomendado por César

En 1991 Another World debutó en Amiga y otros ordenadores de la época. Un juego adelantado a su época, una aventura que rompía con todos los cánones establecidos a comienzos de los noventa y que cogió a todos por sorpresa por su extraordinaria narrativa, por su embriagadora ambientación, por un apartado musical fantástico y por su brillante apartado gráfico. Pero sobretodo por suponer un verdadero paso firme hacia la madurez del videojuego: Nunca antes se había visto una puesta en escena tan cinematográfica, en la que todos los elementos sinergiaban en pro de la idea de “estar jugando una película”. 

Además de suponer un hito técnico por cómo usaba la técnica de la rotoscopia y contornos vectoriales para crear unos gráficos sorprendentes, tanto por el conjunto artístico como por las suaves animaciones de todo lo que sucedía en pantalla, Another World prescindía de cualquier tipo de marcador, indicador, instrucciones y demás elementos de interfaz clásicos en los videojuegos para presentar una pantalla totalmente limpia y que nada forzara la suspensión de incredulidad y rompiera la fantasía de controlar el personaje de una película, y te recordara que estabas jugando a un videojuego.

Su embriagadora que te situaba en un planeta alienígena en el que todo resultaba extraño, desconocido y amenanzante en el que ibas avanzando, sin rumbo, fascinado con cada nueva pantalla reaccionando de la mejor forma posible usando tu intuición y tu sentido común en una prueba de ensayo y error constante porque el juego te daba ningún tipo de pista. Hay pocos videojuegos que plasmen un mundo de fantasía de un modo tan elegante y único; y para rematar el conjunto, la extraordianria banda sonora compuesta por Jean-François Freitas, otra obra de arte fuertemente inspirada en la música ambiental creada por Vangelis para la película Blade Runner

Another World es un juego de culto, un videojuego que merece estar en cualquier colección y una obra que debería probar cualquiera que tenga interés por esta industria y su historia, no por nada el prestigioso MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo incluyó dentro de la primera selección de videojuegos que son considerados Arte. 


Bloodborne

Recomendado por Xisco

Con la llegada de la noche comienza la cacería en la ciudad condenada de Yharnam, y con ella, un juego que no te puedes perder.

Bloodborne es el hijo bastardo de la saga Souls, pero el reenfoque de su sistema de combate, mucho más más ofensivo, visceral y tenso gracias a unas mecánicas riesgo-recompensa calculadas al milímetro, le otorga identidad propia. Una identidad definida también por un diseño de colosal, en lo narrativo, en su poderío artístico y en el logro que supone su intrincado a la par que impresionante diseño de niveles.

Sin duda Bloodborne es una de las obras más importantes de la octava generación de consolas, y puede que la mejor representación de la esencia de los relatos de Lovecraft mediante el lenguaje del videojuego. 

No dudes que Yharnam y todo lo que en ella sucede mientras te abres paso en un mundo de pesadillas, criaturas, dementes y muerte, quedará grabado a fuego en tu memoria. Ahora duerme cazador, es hora de que comience la caza.


Child of Light

Recomendado por César

Cuando dejas la suficiente libertad creativa a un estudio como Ubisoft Montreal surgen pequeñas maravillas como Child of Light. Un poema jugable en el que confluyen varios géneros como el metroidvania y el JRPG en 2D reinterpretado “a la europea”, todo ello envuelto en un apartado visual en el que el motor UbiArt Framework se enarbola como la herramienta perfecta para representar las inconfundibles ilustraciones de Patrik Plourdeque, acompañado de una banda sonora inolvidable firmada la joven artista canadiense de apodo Coeur de Pirate.

El resultado es un juego de una belleza audiovisual abrumadora, una ambientación de cuento, una historia tan bonita como melancólica y un apartado jugable a la altura. Un nuevo ejemplo de que arte y videojuego van unidos de la mano y una de esas obras que cualquier amante de esta industria no se debería perder.


Cuphead

Recomendado por Pere

Probablemente el mayor responsable de que Cuphead  llame tanto la atención sea su apartado audiovisual heredero de los cortos de animación que se realizaban en los años 30, y es que Cuphead exhibe un diseño de personajes y escenarios soberbio, animado con un detalle casi obsesivo.

Pero Cuphead es mucho más que  un apartado audiovisual con una personalidad desbordante y un atractivo único, también tiene una jugabilidad prácticamente impecable, siendo uno de los mejores Boss Rush Gun’n Run que puedes jugar, con unos desafiantes jefes finales de primer nivel que te deparan algunas de las batallas más intensas, alocadas y divertidas que hemos jugado en los últimos años. No lo negaremos, Cuphead es un juego difícil, muy difícil, un reto sólo a la altura de los jugadores más perseverantes y habilidosos, pero siempre es justo y en absoluto tramposo; así que cada vez que te derroten y mueras (y morirás muchas veces) sabrás que ha sido por un error tuyo. Por ese motivo no frustra y siempre te desafía a que lo intentes una vez más hasta que consigas alcanzar ese estado mental conocido como Zona de Flujo en la que no piensas, simplemente actúas, un estado de pseudotrance en la que tu mente juega más allá de la conciencia; es casi magia.

Por todo esto Cuphead es un título imprescindible; divertido, adictivo y dificilísimo. Una joya que parece de otro tiempo pero que tiene la virtud de haber aprendido todos los trucos y recursos de la actualidad. Un extraordinario viaje al pasado, a una época en la que los videojuegos eran difíciles, hermosos y originales. 


Death Stranding

Recomendado por Pedro

Hideo Kojima desata toda su creatividad en un juego que pone en duda y se replantea muchas de las concepciones y reglas de los videojuegos en general y de los juegos de mundo abierto en concreto, poniendo el foco narrativo y mecánico en el propio hecho de viajar en lugar de tratarlo cómo un mero trámite entre objetivos.

Una brutal crítica social en forma de un viaje épico, alegórico, figurativo, introspectivo y altamente emocional para reconectar a una humanidad deshumanizada; en el que la sensación de soledad, de desamparo y el miedo a lo desconocido y la muerte, se funden con el amor, la quietud, la paz y la esperanza.

Death Stranding es una obra tan valiente y transgresora que resulta única y, probablemente, irrepetible. Puede gustarte o no su propuesta, pero lo que es seguro es que no te va a dejar indiferente.


Final Fantasy XV: Royal Edition

Recomendado por Mario

Final Fantasy XV es un juego controvertido por muchos motivos: comenzó siendo un Spin Off de Final Fantasy XIII para después convertirse en entrega numerada por derecho propio, por lo que su desarrollo se prolongó durante casi diez años. También es la primera entrega de la saga numerada (juegos online aparte) que se alejó definitivamente del sistema de combate por turnos para apostar por la acción directa. Además su historia y lore no estaban desarrollados en su totalidad en el propio juego: una película de animación, una novela, un modo multijugador aparte, una serie anime, un un beat’m up con estética 16 Bits, cuatro DLC’s importantes (que llegaron hasta dos años más tarde de su lanzamiento) y varios textos dentro de la guía oficial constituyen el Puzzle completo de lo que realmente es Final Fantasy XV. Así que no es de extrañar que muchos jugadores quedaran desencantados con las aventuras del Príncipe Noctis y sus inseparables amigos Gladiolus, Ignis y Prompto.

Sin embargo Final Fantasy XV ha cambiado mucho. La salida de la edición Royal que incluye todo el contenido, incluidas muchas mejoras en el apartado jugable, puso sobre la mesa el juego tal y como debería haber sido desde un inicio, dando como resultado un AJRPG estupendo, rápido frenético pero también estratégico y táctico. Un juego que es visualmente impresionante y que plantea una historia profunda que se aleja del monomito del viaje del héroe para sumergirte en una suerte de Road Trip en el que la relación de amistad entre los personajes es la protagonista absoluta, que se va desarrollando en un viaje que implica un proceso de autodescubrimiento y introspección poco habitual en la narrativa japonesa.

En Final Fantasy XV que uno de estos amigos sea un príncipe, que haya que rescatar a una princesa (en esta ocasión “no tan desvalida”), o que haya que encontrar un poderoso objeto mágico para derrotar a un enemigo aparentemente invencible es importante… pero no tanto. Porque son esas conversaciones triviales que surgen mientras estás al volante, esa sensación de paz cuando Ignis conduce y tú te dedicas a contemplar el paisaje, o las acampadas alrededor de una hoguera entre risas disfrutando de un buen plato de comida, los momentos que el juego deja para el recuerdo, junto a la que puede que sea la mejor banda sonora jamás compuesta para un Final Fantasy. 


Forza Horizon 4

Recomendado por César

Encontrarás pocos juegos con un despliegue audiovisual tan apabullante como el de Forza Horizon 4. Con esta cuarta entrega PlayGround Games ha alcanzado tal nivel de maestría y refinamiento en la fórmula Forza Horizon, que les ha permitido articular un juego de conducción arcade en mundo abierto variado, lleno de desafíos y lo más importante, divertido a rabiar; combinando de forma impecable la exploración para descubrir localizaciones, secretos y rutas, con las carreras y la competición a toda velocidad tanto por carretera como Off Road.

Pero lo más importante es que Forza Horizon 4 es mucho más que entornos preciosistas, gráficos fotorealistas y sensación de velocidad,  es la sensación de libertad en la carretera hecha videojuego.

Pero en Playground aún necesitaban más, así que añadieron el paso del tiempo y el cambio de estaciones que afecta no sólo al clima y el entorno en su diseño artístico, si no también a las mecánicas, transformando superficies e incluso haciendo accesibles rutas que en otra estación son impracticables.

A todo esto se le añade un contenido 100% fanservice sobre Halo, y The Eliminator, un modo Battle Royale que es una genialidad y el resultado es una auténtica celebración de los títulos de conducción, que los reivindica como uno de los géneros más importantes de la historia de los videojuegos.


Gradius V

Recomendado por César

Es suficiente decir que Gradius V es un Gradius desarrollado por Treasure (Radiant Silvergun, Ikaruga, Gunstar Herores, Bangai-0, etc.) para que te hagan chiribitas los ojos. Y es que si Konami cedió su franquicia fue a sabiendas del inigualable buen gusto de Treasure a la hora de diseñar los mejores shoot´em ups. El resultado te lo puedes imaginar: un clásico moderno, una obra maestra del género de los Shoot’m Up con una jugabilidad simplemente perfecta. Pero ¿Y si te digo que lo que hace que Gradius V sea tan especial no es nada de todo eso?

Lo que sorprende de Gradius V es su historia, su narrativa, y la forma en que se toma muy en serio lo que tiene Vic Viper de personaje. Porque no es nada habitual que en un shmup, un género acostumbrado a usar la historia del juego como un simple telón de fondo en el que situar la acción, sea capaz de dejarte con la boca abierta no por lo que juegas si no por lo que te está contando. 

Gradius V es un Gradius de tomo y lomo, con sus “Option”, sus “Missile” y sus “Laser”; y como puedes esperar de un juego de Treasure visualmente es un lujo y se juega de escándalo; pero su sensibilidad narrativa, más propia de otros géneros como el ARPG, consigue que una una historia bastante sencilla de viajes en el tiempo, convierta a Gravius V en un juego muy especial que no te puedes perder.


Gravity Rush (Versión PSVita)

Recomendado por Xisco

Un videojuego que desafía a las leyes de la gravedad para ofrecer una aventura estéticamente preciosa basada en la idea de hacernos flotar en el aire para descubrir un mundo abierto lleno de posibilidades mientras desentrañamos los misterio que envuelven a Kat (la protagonista) y protegemos la ciudad de Hekseville de los Nevi, unos oscuros seres que amenazan la existencia humana.

Una pequeña maravilla llena de acción, combate y exploración, que se sustenta sobre la libertad de moverse en 360º sin el ancla que supone la gravedad, mediante un sistema de control que saca todo el partido a las prestaciones que ofrece ofrece PSVita: giroscopio, pantalla táctil y back touchpad.

Aunque está disponible para Playstation 4, si puedes elegir, juégalo en PSVita y descubrirás un juego indispensable y una de las mejores experiencias para la maravillosa consola portátil de Sony.


Hades

Recomendado por Xisco

Hades es un cóctel en el que cada uno de sus ingredientes está diseñado para que no soltemos el mando. Jugablemente es a prueba de bombas, con un estilo de combate directo y entretenido, sencillo en su premisa básica pero lleno de matices y capas que ir dominando una a una, partida tras partida, muerte tras muerte.

Pero su gran secreto, el que va a hacer que volváis a jugar una y otra vez, es que Hades destaca en lo quebitualmente son los cuatro puntos débiles del género: la historia, la narrativa, el desarrollo de la trama y la importancia de sus personajes; integrándolo todo dentro de la fórmula Kill. Die. Repeat tan característica de los Roguelite, usando un pequeño truco que es, a la vez una muestra de la brillantez de Supergiant Games: hacer que la trama y los personajes del juego sean conscientes del bucle jugable creando una narrativa en constante evolución.

Por todo esto Hades es un Must Play y quizá la mejor forma de describir esta pequeña maravilla, es decir que es el roguelite que le recomendamos incluso a alguien que odia los roguelite.


Hellblade Senua’s Sacrifice

Recomendado por Mario

Hellblade es un juego con una fuerza que abruma, mezclando la potencia narrativa de los walking simulators con mecánicas de aventura y acción para contar el viaje a los infiernos de una guerrera celta desgarrada por los demonios de la guerra y, sobretodo por aquellos que habitan en su cabeza.

Todo en el Hellblade: su soberbia dirección artística, sus mecánicas, la ambientación, la narrativa… todo, está diseñado minuciosamente para representar las diferentes formas en las que el trastorno mental que sufre Senua (psicosis con brotes esquizofrénicos) puede manifestarse, haciendo que el jugador sienta lo que ella siente y sufra el infierno que ella está sufriendo.

Ninja Theory consigue esto usando la distorsionada percepción de la realidad y las alucinaciones Senua como elementos jugables a la hora de resolver puzzles, en la exploración, e incluso en los combates. Pero sobretodo mediante un uso magistral del sonido, el cual (jugando con auriculares con sonido envolvente -imprescindible-) transfiere al jugador las alucinaciones auditivas de la protagonista, haciéndote sentir el agobio y la paranoia que generan esas voces nocivas que no dan tregua y no hay forma de acallar; voces que también forman parte de la narrativa e incluso de las mecánicas jugables del juego.

Hellblade es mucho más que un juego, es también un ejercicio de sensibilización y visibilización del dolor, la indefensión y la incomprensión que sienten las personas que sufren trastornos mentales. Por ello, cuando termines el viaje de Senua, no dudes en ver el documental que viene incluido en el juego. 


Max Payne 3

Recomendado por Pere

La mítica saga de Remedy cambia de manos en esta tercera entrega en un traspaso de poderes hacia una Rockstar que no sólo consigue mantener intacta toda la esencia y el estilo que hace especial a Max Payne, si no que además firma un juego brillante en todos sus aspectos, ofreciéndote uno de los mejores shooters en tercera persona que puedes jugar. Su puesta en escena absolutamente cinematográfica, que podría haber firmado Tony Scott en sus mejores momentos, es espectacular y llena de momentos inolvidables.

Pero lo mejor de todo es la historia, a través de la cual Max (que es más Max que nunca) se abre paso con su arrolladora, complicada y autodestructiva personalidad de siempre, resolviendo situaciones límite a ritmo de tiempo bala. Prepara tus armas porque Brasil te espera.


Resident Evil Revelations (Versiones Nintendo 3DS y Switch)

Recomendado por Pere

El lanzamiento de Resident Evil Revelations para Nintendo 3DS supuso un primer paso para volver a encauzar saga que había perdido su esencia. El resultado fue un juego que se encontraba a medio camino entre la tensión, la supervivencia, la exploración y los puzzles de los primeros Resident Evil y la acción de las entregas cuarta, quinta y sexta; y aunque no es (ni por asomo) el mejor Resident Evil al que puedes jugar, las versiones para Nintendo 3DS y Switch son especialmente interesantes y muy recomendables por diferentes motivos.

En Nintendo 3DS, además de ser unos de los videojuegos que más y mejor explota el hardware de la consola, puedes disfrutar del efecto 3D estereoscópico que es tan apabullante, que consigue un nivel de inmersión difícil de explicar si uno no lo experimenta por sí mismo.

Por otro lado, la versión de Switch se desmarca del resto de revisiones HD gracias al control por movimiento el cual, aunque sigues apuntando con el stick derecho, te permite afinar la puntería con el movimiento de tu mano (muy al estilo Splatoon). Esto unido a otros movimientos como el de cargar el arma o golpear cuerpo a cuerpo, generan una sensación muy física de “estar disparando” más que de disparar mediante un mando.

En resumen: con un guión a la altura de los exponentes de sobremesa, una duración considerable, un multijugador que prolonga la propuesta, y las peculiaridades de las versiones Switch y 3DS, Resident Evil Revelations es un juego al que deberías darle una oportunidad.


Resogun

Recomendado por César

Resogun fue una de las primeras citas ineludibles del catálogo de PlayStation 4. Un Shoot’em Up clásico en su concepto pero muy moderno en su ejecución. El resultado es un “matamarcianos” con un fantástico diseño de niveles y una estética y sonido sencillos pero muy cuidados, y una jugabilidad a prueba de bombas.

En realidad Resogun no es si no una reinterpretación del clásico Defender al que se le ha añadido la novedad de que el campo de batalla es ahora es un entorno cilíndrico, factor que enriquece mucho la experiencia juego gracias a la posibilidad de ver a los enemigos situados al otro lado del mapa a través de las transparencias del cilindro alrededor del que giramos sin parar, lo que te permite adoptar estrategias y planificar cómo y cuando vas a enfrentarte a ellos.

Aunque Resogun es un juego corto y no es especialmente difícil, tiene ese componente tan Arcade de conseguir superar puntuaciones, batir récords y crear gigantescas cadenas de impactos para acumular multiplicadores de puntos altísimos. Un juego sencillo, directo, frenético, adictivo y lo más importante, muy divertido.


Tetris DS

Recomendado por Mario

Pocos juegos son capaces, tan sólo pronunciando su nombre, de remover tantos recuerdos y sensaciones como lo hace Tetris. Esta extraña y simple palabra evoca fácilmente la época de los 8 bits, los salones Arcade y la Game Boy con su pantalla verde y su tonadilla principal basada en el Korobushka ruso.

Tetris es sencillamente perfecto y uno de esos pocos juegos que representan y definen un género al completo; una leyenda jugable absolutamente atemporal, y su mejor versión es, sin lugar a dudas, Tetris DS, la cual además del Tetris original, incluye una miríada de modos de juego tan imaginativos, originales y desafiantes, como respetuosos con la esencia más pura del Tetris más clásico. Además añade la imaginería visual, música y mil y un detalles fan service de franquicias de Nintendo, lo que redondea aún más un cartucho sublime.


The Last Guardian

Recomendado por Kayra

The Last Guardian es mucho más que una aventura en tercera persona en un mundo bellísimo con un diseño artístico sublime. Es una historia de amistad en la que la conexión emocional es el elemento clave.

Antes de The Last Guardian los videojuegos nunca habían conseguido crear una relación como la que estableces con Trico. Una relación entre humano y animal que se siente muy (casi demasiado) real. Una amistad que tienes que forjar. Una confianza que tienes que ganarte y que, poco a poco, a medida que os cuidáis y protegéis el uno al otro, se desarrolla y afianza cristalizando en un vínculo emocional realmente profundo y estrecho.

Esto es posible es gracias a Trico, que es mucho más que el resultado de una serie de líneas de código bien programadas. De alguna forma el Team Ico ha conseguido que se sienta vivo, real; no como una herramienta que te permite alcanzar zonas inaccesibles o como un arma que sirve para defenderte de amenazas enemigas. Trico es un amigo, un compañero que te protege pero que también reclama cariño y que lo cuides. Es caprichoso, temperamental y algo desobediente, pero también noble, valiente y protector; puede ser terrorífico cuando se enfada pero también tiene miedo y se asusta como un cachorro.

La inteligencia artificial de Trico es para estudiarla, es realmente impresionante ver cómo se comporta: puedes darle alguna ordenes básicas pero si simplemente lo observas verás cómo se sienta, se rasca, chapotea jugueteando en el agua e incluso se acerca para que le hagas caso dándote un tierno golpecito al cual puedes responder con una caricia, porque sí, en The Last Guardian hay un botón que sirve para acariciar a Trico.

Es difícil describir con palabras la magia que transmite de The Last Guardian, un juego que cuando lo terminas, en el momento de apagar la consola, deja esa sensación de silencio y soledad que produce el saber que esta relación ha terminado y nunca volverás a sentir algo así en un videojuego.


The Legend of Zelda Breath of the Wild

Recomendado por Mario

En una generación marcada por el estancamiento de la fórmula de los juegos de mundo abierto, Nintendo se ha desmarcado de cualquier tendencia posible con The Legend of Zelda: Breath of the Wild, un videojuego que ha dado un vuelco y puesto patas arriba todas y cada una de las convenciones de este “género”, al mismo tiempo que lo trata con absoluto respeto; y lo ha hecho volviendo a la casilla de salida tomando como referente sus propios orígenes, reflejándose mucho más en el The Legend of Zelda original que cubriéndose bajo la aplastante sombra de Ocarina of Time.

Breath of the Wild es también el proyecto más ambicioso de Nintendo hasta la fecha, y supone su punto más elevado como desarrolladora en la que demuestra una inimitable habilidad para el diseño y una capacidad de innovación descomunal, que da como resultado un juego sistémico te permite una libertad de acción y sensación de exploración inigualables.

Si Breath of the Wild, lleva con orgullo el adjetivo de “Leyenda” que define la saga es por algo, y sin duda es una de esas obras que marcan un camino a seguir y que influyen en el desarrollo de toda la industria del videojuego.


The Witness

Recomendado por Pere

The Witness es una lección de inteligencia y creatividad, un desafío que constantemente pone a prueba tu lógica, tu capacidad de analisis, de observación, de establecer relaciones y tu pensamiento lateral.

De hecho, es un juego es tan absorbente y exigente mentalmente que necesita que desconectes. Necesita que de tanto en cuanto, cuando te atasques en un puzzle que parece irresoluble, apagues la consola y salgas a la calle para vaciar la mente y dejar las neuronas reposar; para que “liberes espacio”. 

Es entonces cuando experimentarás la magia de The Witness; ese momento en el que algo en tu cerebro algo hace click! y en forma de epifanía ves de forma clara y pristina la solución para ese puzzle imposible. Porque eso es lo que consigue The Witness, que tu mente siga jugando, de forma inconsciente, incluso cuando la consola está apagada. 

Exigente, enigmático y desafiante, esta maravilla de Jonathan Blow (el genio detrás de Braid) es un imprescindible para todo aquel al que le gusten los videojuegos y en especial para los amantes de los puzles.


Thomas Was Alone

Recomendado por Pere

La forma en la que Thomas was Alone (Mike Bithell Games, 2103) usa la figura del Narrador es digna de estudio. En un medio como el videojuego, en el que tú (el jugador) eres el protagonista activo, implementar una voz narrando lo que sucede fácilmente puede provocar la sensación de que te están diciendo lo que debes pensar, sentir y hacer, es decir, la sensación de que ya no eres tan protagonista como pensabas.

Eso no sucede en Thomas Was Alone, de hecho, el narrador es lo que eleva a este título de “juego del montón” a “obra maestra”. Los siete protagonistas son simples cuadrados y rectángulos de colores, planos, sin animaciones ni voz propia que por no poder, no pueden ni comunicarse entre ellos. Y aún así cada uno tiene su propia personalidad: Thomas es un cuadrado rojo curioso y valiente; Chris es un cínico y ácido cuadrado naranja que desprecia a todo el mundo; John es un presumido rectángulo de color amarillo; Claire, la enorme cuadrado azul, adquiere complejo de super-heroína al descubrir que sabe nadar; Laura, es una rectángulo apaisado de color rosa, vergonzosa y llena de inseguridades; James, es un rectángulo verde que ve el mundo del revés; y finalmente está Sarah, la vanidosa rectángulo morado con aires de grandeza.

Seguro que te estás preguntando: ¿cómo puede un cuadrado ser curioso?, ¿cómo puede faltarle autoestima a un rectángulo? El mérito de tal azaña es Danny Wallace, el famoso cómico inglés que ejerce de narrador durante el juego, la voz que nos va relatando los pensamientos, miedos, anhelos y dudas de cada uno de los geométricos protagonistas, y lo hace con tal habilidad que consigue que se sientan vivos; que te los creas, que les cojas cariño, que te preocupes por ellos…

Cuando una voz en off consigue hacerte sentir más empatía por un inexpresivo rectángulo que la que has sentido por personajes de gráficos hiperrealistas y con voz propia, te das cuenta de que estás ante un juego realmente excepcional. 


Titanfall 2

Recomendado por Pere

Titanfall 2 es un juego que lo hace absolutamente todo bien: En lo jugable su modo campaña es muy sólido y destaca por su ingenioso diseño de niveles, el cual además de ofrecer emocionantes tiroteos, saca provecho de la verticalidad que aporta la mecánica de doble salto y la habilidad de correr por las paredes del piloto, plantándote secciones de plataformas que coquetean con el parkour y los puzzles sencillos.

Su historia, aunque cae en todos los clichés que puedas imaginarte en la ciencia ficción bélica con mechas, tiene una trama sencilla y eficaz aunque emotiva; incluso se permite el lujo de explorar con acierto temas complejos como la relación entre humano y máquina. Una historia que sirve de vehículo perfecto para meterte de lleno en situaciones épicas y memorables conducidas por una jugabilidad vertiginosa.

Además, el modo multijugador es robusto y equilibrado, con mucho más empaque que el de la primera entrega, ofreciendo una enorme variedad de modos y muchísima versatilidad en la personalización de tu avatar y su mecha a medida que progresas por sus niveles. 

Titanfall 2 es uno de los mejores shooters de la octava generación de videoconsolas. Es frenético, épico y original, pero lo mejor es su propuesta, que se basa más en el movimiento y tu posicionamiento en el campo de batalla que en en hecho de ser simplemente el mejor apuntando y disparando.


Vagrant Story

Recomendado por Mario

Con guión de Yasumi Matsuno y diseños de Akihiko Yoshida, la aventura de Ashley Riot es la de uno de los videojuegos que mejor se ajustan a la definición de “Juego de Culto”.

La historia de Vagrant Story es tremenda, adulta, compleja, cargada de tintes políticos y religiosos, intrigas, alianzas, traiciones y llena de giros argumentales; arropada por un apartado técnico y diseño visual sobrecogedores.

Su sistema de combate no es menos impresionante, el más complejo que se haya creado jamás para un JRPG, profundo como pocos; ligado a un sistema de desarrollo y creación y mejora de armas que añadía aún más opciones y matices al sistema.

Por la importancia del argumento, la gran cantidad de diálogos y el peso de los menús (en los que pasarás mucho tiempo) es necesario señalar que el juego original está totalmente en inglés, sin embargo no es difícil localizar una rom en la que el juego está traducido a nuestro idioma.

Sin duda, Vagrant Story es uno de los JRPG más especiales y una de las grandes joyas olvidadas de Squaresoft para la primera PlayStation. Una obra maestra, en mayúsculas, que no te puedes perder.


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